Landskapsmaleri II

"Landskap" er så mangt som nevnt i en tidligere post Landskapsmaleri I. Og i takt med utviklingen i maleri ellers, så har også måten, håndverket, metoden endret seg. Fra den romantiske perioden på 17-1800 tallet (Hertervig/ J.C. Dahl), via modernisme, (Munch og Inger Sitter) og frem til samtidskunstnere (Heske/Kira Wager) som bruker video og fotorealisme som sitt uttrykk, har mange kunstnere gått nye veier i tilnærmingtil naturen.

Men uavhengig av uttrykket, er det først og fremst når vi klarer å frigjøre oss fra det opplagte, at bildene blir mer spennende og personlige. En kunstner jeg syns har et godt grep om dette er den skotske Barbara Rae RA, med et langt anerkjent kunstnerisk karriere i både maleri og trykk.

Barbara Rae "Red Shore" 2002 foto Bill Brady
fra utstilling 17. mars - 20. juni i Royal Academy

Hun reiser verden rundt i søken etter impulser og inntrykk, ikke så mye på grunn av det opplagte geografiske/topografi, men for å fornemme atmosfæren og stedets egenart. Det er det hun forsøker å fange til lerretet.

En "kolorist", der intense, klare farger og i stor grad rene pigmenter blandes med flytende akryl direkte på lerretet. Parallelt har hun alltid arbeidet med mange forskjellige trykkemetoder og hadde jeg ikke sittet her med ben i gips, hadde en tur til hennes siste utstilling i London/Royal Acadamy vært prioritert.

En annen kunstner jeg har oppdaget og som jobber mye med landskapet er Casey Klahn, han finner du på bloglisten min, The Colorist. Jobber med pasteller og tildels klare farger, men veldig enkle uttrykk og i mindre formater, i motsetning til Barbara Rae.

Så om man velger et abstrakt eller mer realistisk uttrykk, det dreier seg om å fange noe personlig, uttrykke følelser og se med "nye" øyne det man har foran seg.

I prefer to see with closed eyes (Josef Albers)

Lyset over Larkollen - en plein air

Noen av dere har spurt hva vi skal male i sommer, og selv om Larkollen ikke er Skagen, er det nok å bli inspirert av.





Sommeraften v/Skagen strand
1899. P.S.Krøyer




Skagensmalerne, på slutten av 1800-tallet, var fasinerte av både landskapet, lyset og nærmiljøet. De drev stort sett med friluftsmaleri - en plein air, altså arbeidet utendørs når det falt seg slik. Når de ikke satt på Brøndums Hotell og hygget seg!

I løpet av uken og i forhold til værmeldinga, (og det er alltids pent vær i Larkolluka) skal vi rømme studioen noen timer og fange motiver. Alt fra et enkelt bjørketre til hele Oslofjorden ligger for våre føtter. Men mesteparten av tiden bruker vi i studioen.

Og kanskje benytte anledningen til å (kunst)male Støtvig Hotell før det rives i høst!

I tillegg skal vi ha fokus på blant annet utsnitt, farger, lys/skygge:
Forenkling
Detaljer og kompleksitet er uforenlig med friluftsmaleri. Utsnittet må begrenses og formene må forenkles. Ta bort støyen slik at det viktigste får tale.

Fargeharmoni
Det er ikke mulig å kopiere alle de fargene vi ser. Derfor må vi gjøre noen valg og finne en strategi for hvordan best uttrykke stemningen, balanse mellom varme og kalde farger, hvilke farge er det på himmelen - mange valg!

Lys/skygge
Tid på dagen - hvor mye sol er det - hvor kommer det fra og hvordan påvirker det bildet ditt? Hvilke områder faller i skyggen og hva er belyst. Balansen mellom det lyse og det mørke skaper spenning i bildet.

Det er mange måter å utnytte naturen på og her har du flere kunstnere som tar utgangspunktet i verden rundt seg:
David Hockney, en av mine favoritter, ikke bare bilder inspirert av naturen, men i naturen, altså plein air. Han er utrolig "gjerrig" på copyrighten sin, så ingen bilder, kun link til hans websider her Hockney pictures.